Category: Chroniques

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I Hear Sirens – Acheron

Thalim

I Hear Sirens nous revient en 2024 avec un 4ième album. Évolution un peu étonnante pour un groupe déjà bien établi, ce Acheron est pour la première fois enregistré avec 2 guitaristes.

Et très clairement, le changement se fait entendre dès le premier titre de l’album, Watcher / Prey. Le nouveau son d’I Hear Sirens se fait plus volumineux, plus fort et la tonalité se fait également plus sombre. Après une telle entame, le groupe ne pouvait plus reculer, et il propose avec Acheron, le titre emblématique de cet album. Les mélodies sont riches, les riffs sont marquants et la mélancolie est affirmée, c’est une petite merveille ! Pale Rider enfonce le clou. Sa douce et claire mélodie, au bout de 2 minutes, se voit plaquée par toute la puissance du nouveau son du groupe. On frôle la grandiloquence, on la frôle seulement. Requiem, ensuite, par son côté très folk, vient confirmer fermement l’impression déjà donnée par les premiers morceaux. Cet album est très influencé par la musique d’Agalloch.

On revient à un son plus Post-Rock avec 011, Nocturnal et In Absentia, où le groupe développe les différentes facettes de sa nouvelle orientation musicale en variant les instrumentations et les tempos. Atropos, enfin, est l’autre pierre angulaire de l’album. Avec sa mélodie poignante, on atteint des sommets d’intensité, aussi bien au niveau des guitares qu’au niveau de l’émotion.

Sans aucun doute une réussite, I Hear Sirens ne propose pas seulement avec Acheron un grand album de 2024. Le groupe apporte aussi au Post-Rock une face sombre et mélancolique, une association musicale peu souvent explorée.

   

svalbard

Svalbard – The Weight of the Mask

Thalim

Encore un album à la croisée des styles ! À la première écoute, on pourrait classer ce 4ième album du groupe de Bristol comme Post-Hardcore, au côté de leurs compatriotes de Rolo Tomassi. Mais, ce serait être un peu trop rapide.

L’album fait appel à de multiples influences, une construction Metal pour Eternal Spirits par exemple, une approche plus Post-Rock pour How to Swim Down. Sur November, Serena Cherry s’essaye même à égrainer quelques phrases parler, sur des guitares très atmosphériques, avant de partir sur une accélération, à la manière de Brutus. Et au final, globalement, on pourrait plutôt rapprocher ce The Weight of the Mask du dernier album d’Astronoid pour sa couleur shoegaze rapide, teintée de blast beat.

Avec ses inspirations multiples et une grande inventivité mélodique, ce nouvel album de Svalvard est fait pour plaire. Et, comme il est bourré de qualités, pour peu de n’être pas rebuté par les passages hurlés des 2 vocalistes, pourquoi ne pas se laisser séduire ?

   
Brutus

Brutus – Unison Life

Thalim

C’était obligatoire, ce nouveau Brutus devait être énorme, et, n’allons pas par 4 chemins, Unison Life est un incontournable de l’année 2022.

Alors, on aura tôt fait de dire qu’il s’agit de l’album de la maturité, mais ce Unison Life est surtout le 3ième album d’un groupe hors-norme. Il est certain qu’on est assez loin du son du premier album de Brutus et d’aucuns ne manqueront pas de regretter la fraîcheur hardcore et un son plus brut. Il est certain aussi que ce nouvel album est bien plus construit et bénéficie d’une production de très haut niveau.

Sur Unison Life, seul Miles Aways est un peu en retrait, il faut le prendre un peu comme une intro. Le deuxième titre, Brave, est absolument monstrueux. D’une complexité inouïe, il reste pour autant d’une mélodicité juste magique. Victoria, ensuite, est sans doute le titre de construction la plus classique de l’album (ça reste très riche, ça reste du Brutus bien sûr). Le titre pourrait peut-être toucher un public plus large, et deviendra sans doute un incontournable du répertoire du groupe. What Have We Done, autre titre emblématique de l’album, se distingue par un rythme relativement lent. Liar est peut-être le titre le plus proche des morceaux de Nest. Il regroupe un peu toutes les forces caractéristiques de Brutus. Quels riffs ! Quelle basse ! Chainlife est lui le morceau « cajolant » de l’abum, il alterne entre passages vraiment doux et moments plus catchys.

Unison Life est un album d’exception, d’une densité vraiment rare. Avec, en plus, un bon soutien à l’international de Sargent House, la notoriété de Brutus ne pourra que continuer à croître encore et encore.

   

Astronoid

Astronoid – Radiant Bloom

Thalim

Avec Radiant Bloom, Astronoid réalise 2 tours de force. Le premier est de se forger une empreinte musicale bien identifiable, un peu en-dehors des sentiers battus. Le groupe fait évoluer son style, avec ce 3ième album, en s’éloignant du Metal et en confirmant une approche très Shoegaze, tout en conservant le blast beat quasi systématiquement. La marque de fabrique d’Astronoid est d’ailleurs une sorte de wall of sound presque permanent.

Mais le deuxième tour de force du groupe est de rendre cette saturation sonore addictive et presque légère. Pour parvenir à ce résultat, le chant éthérée, limite pop, réalise sans doute une part du travail. Toutes les compositions font également preuves d’une grande richesse mélodique.

Radiant Bloom démarre relativement doucement avec la première moitié d’Admin. On part ensuite à fond pour les 9 titres de l’album, sans le moindre relâchement, ni morceau de transition. Et, pour peu d’entrer dans le jeu, à la fin de l’album, la seule envie est de rappuyer sur play. C’est ça Astronoid !

Maybeshewill

Maybeshewill – No Feeling Is Final

Thalim

En 2015, Maybeshewill annonçait leur séparation après une dernière petite tournée. Mais depuis 2018, des espoirs de reformation existaient, car à l’invitation de Robert Smith des Cure, le groupe a participé au Meltdown Festival. Et c’est donc en novembre de cette année que Maybeshewill publie son 5ième album intitulé No Feeling Is Final.

Une chose est sûre, Maybeshewill fait toujours du Maybeshewill. Peut-être plus que jamais, le groupe trouve sur cet album l’équilibre parfait entre les instruments classiques, l’électro, et les guitares. S’il ne renouvelle pas vraiment son style, la richesse obtenue par les 3 types d’instrumentation suffit à apporter l’originalité nécessaire et éviter toute impression de redite. Et on atteint le Graal lorsqu’on touche à l’émotion, surtout sur des titres comme Zarah, Complicity, Invincible Summer et Refuturing. On remarquera aussi tout particulièrement l’étonnant Green Unpleasant Land avec son côté très folk.

Par la multiplicité des sons et la diversité mélodique, le groupe anglais arrive à produire un album Post-Rock référence en terme de densité, comparable au dernier album de Caspian par exemple, mais dans un style toutefois très différent. Chapeau Maybeshewill, et merci d’être revenu !

   
Coldbones

Coldbones – The Cataclysm

Thalim

Le groupe anglais avait déjà publié un premier album de Post-Rock solide en 2018, Where All It Began, et il a été possible de les découvrir en France lors d’une petite tournée en fin d’année dernière. Coldbones revient en 2020 avec ce 2ième album et aurait dû le soutenir au Dunk!Fest.

Comme avec beaucoup d’album, le premier titre pose les bases de celui-ci, il définit quel sera le nouveau son du groupe. The Flooding of the Word commence en douceur, élégamment. Les grosses guitares n’apparaissent qu’à mi-morceau. Ensuite, les sons électros arrivent eux pour accompagner la boucle principale. Et, ce n’est que pour la fin du titre que sont introduites les structures complexes pour un conclusion en apothéose.

Collapse, le titre suivant, est celui qui a été assez logiquement choisi comme single. Il est relativement court, direct grâce à des riffs efficaces. Les sons électros simulent de manière lointaine et assez originale un chant.

Tide et Cleanse suivent avec fluidité et cohérence. Ils sont chacun des alternances de moments doux et fins et de passages agressifs. La qualité des riffs n’est jamais démentie.

Le court Ascend, puis The Burning of the Earth sont des titres plus atmosphériques. Les riffs appuyés ne reviennent qu’avec Ruin, où les sons électros apportent également une belle richesse. Consume s’appuie lui plus sur des riffs récurrents. Hinterlands arrive à faire passer une belle émotion grâce à ces mélodies.

Extinct, enfin, clôture l’album avec force et rythme, et un extrait d’un poème de Lord Byron (poète britannique du 18ième siècle) remarquablement intégré à la composition.

Ce The Cataclysm est une grande réussite. Grâce entre autres à un son parfaitement maîtrisé, il fait preuve d’une grande richesse. Il devient clair avec cet album que Coldbones sera un pilier du renouveau du Post-Rock britannique.